Ohne große Ideen für seine konkrete Zukunft, ausgeraubt und eher zufällig denn gewollt schließt sich der obdachlose 18-Jährige schließlich den „Raconteurs“ an, einer pseudointellektuellen Callboy-Gruppe, die sich dem Reden über Kunst wie selbstverständlich auch dem Praktizieren körperlich-sexueller Kunst verschrieben hat: mit vollem Einsatz und gegen einen Obolus, versteht sich.

Deren rhetorisches Spezialgebiet sind die frühbarocken Meister wie Caravaggio, dessen bildliche Meisterwerke von Steve McLeans Kamerafrau Annika Summerson gleich reihenweise in ebenso ästhetisch bezaubernde wie lustvoll ironische Einstellungen übersetzt werden. Dieses überaus quirlige und voller Selbstreferenzen steckende LGBTQI-Kinokunststück verdient in Sachen Bildmächtigkeit und visuellem Einfallsreichtum wirklich Bestnoten und entfaltet speziell in den mehrmaligen Ohnmachtsszenen des blauäugigen Protagonisten, der am Stendhal-Syndrom leidet, schnell seinen eigenen Zauber.

Obendrein ist hier nahezu alles Zitat, Hommage, Referenz oder – je nach Standpunkt oder Vorbildung in puncto New Queer Cinema – pures Stehlen. In einer hochgradig dekorierten Ausstattungswelt mit Neon-Farben und in auffälligem Licht- und Schattenspiel, die filmische Szene-Klassiker wie Rainer Werner Fassbinders Querelle, James Bidgoods Pink Narcissus oder die queeren Kunstwelten von Pierre et Gilles oder Gilbert & George offen evoziert, gefällt sich McLeans zweiter Langfilm nach 25 Jahren Pause als Filmemacher von Anfang an selbst am allermeisten.